Les Danses Sportives


En 1924 "L'Imperial Society of Teachers of Dancing" (ISTD) prit l'initiative de 
standardiser les danses. Une équipe de l'ISTD, le comité de Danse Sportive, 
s'est chargée de cette lourde tâche. Ces membres étaient : Mlle Joséphine 
BRADLEY, Mlle Eve TYMEGATE-SMITH, Mlle Muriel SIMMONS, Mme Lisle HUMPHREYS et M. 
Victor SYLVESTER.
Ils étaient tous d'excellents danseurs à leur époque. Toutes les danses connues 
à cette période ont été standardisées, à la seule exception de la Valse 
Viennoise car cette danse n'était pas très populaire en Angleterre à ce 
moment-là (la Valse Anglaise étant elle, vraiment la plus populaire de toutes). 
La Valse Viennoise sera rajoutée plus tard.


Dansée dans les cours en Europe au milieu des années 1700, la romantique Valse 
Anglaise est un dérivé de la plus rapide Valse Viennoise en 3/4 temps. Le 
déclencheur de la Valse fut le Boston, qui a été importé des USA en 1874. 
Cependant elle ne fut réellement à la mode qu'en 1922. La particularité du 
Boston à l'époque résidait dans le fait que les danseurs étaient l'un à côté de 
l'autre. Tout de suite après la première guerre mondiale, la Valse prit plus 
d'envergure. En 1921, il a été décidé que le pas de base serait : marche, 
marche, assemblé. Quand en 1922, Victor SYLVESTER remporta le Championnat 
d'Angleterre de Valse, sa chorégraphie n'était constituée que de tours à droite, 
de tours à gauche et de changement de direction (moins que ce que l'on apprend 
de nos jours à un débutant !!). En 1926-1927, la valse avait déjà beaucoup 
évolué. Les mouvements de base avaient été transformés en : marche, côté, 
assemblé. A la suite de quoi, différentes variations furent alors possibles et 
furent réglementées par l'ISTD, et plusieurs de ces figures sont toujours 
dansées.
Le rythme a peu à peu été ralenti étant donné que les compositeurs de ballades 
et de chansons d'amour ont choisi de composer un tempo plus lent et plus adapté. 
Cette danse continue d'accroître sa popularité notamment aux anniversaires, aux 
fêtes de famille et aux mariages.


Cette danse provient d'Argentine. La toute première fois qu'on la dansa se fut à 
"Barria de los Renas", dans les ghettos de Buenos Aires. Elle fut d'abord connue 
sous le nom de "Baila con Corte". Les "Dandies" de Buenos Aire ont changé la 
danse de deux manières : premièrement, ils changèrent l' appellation "Rythme de 
Polka" en "Rythme de Habanera", et secondo ils le nommèrent TANGO. A partir de 
1900, plusieurs amateurs tentèrent d'introduire cette danse à PARIS mais sans 
succès, et jusque là les sentiers du TANGO n'étaient pas couvert de roses. Il y 
avait certains adeptes et beaucoup d'opposants au TANGO, notamment les évêques 
français qui faisaient ressortir le côté sensuel et sexuel de cette danse et 
tous ceux qui la pratiquaient, désobéissaient à la sacro-sainte religion. En 
1924, le professeur BOHEME de NEW-YORK découvrit une nouvelle maladie qu'il 
appela "Tango Foot" et même la presse était contre . Un exemple de titre qu'elle 
publia en 1915 :" Le tango est un plus grand danger que l'impérialisme 
allemand". De nos jours ces calomnies sont totalement révolues.
La tenue du couple dans le TANGO est différente : le bras de la danseuse est 
placé sous le bras du danseur, ce qui crée une position plus petite pour une 
action de corps beaucoup plus staccato, rapide et stylée.


Nous devons remonté au XII ou XIIIème siècle pour assister au début de la Valse 
Viennoise dans les "Nachtanz". La valse Viennoise tire ses origines de Bavière 
et était appelée "L'allemande", mais cette origine fut controversée en 1882, car 
les Parisiens défendaient l'origine française de la danse datant selon eux de 
1178 appelée "Volta" en Provence. La première mélodie de la Valse Viennoise date 
de 1770 et fut introduite à Paris en 1775 mais ne fut dansée partout que 
quelques années plus tard. En 1813, M. BYRON qualifia cette danse comme étant 
contre la Chasteté. En 1816, elle était acceptée par les Britanniques, mais la 
controverse continuait de plus belle quand en 1833 Mme CELBART déclara qu'elle 
pouvait être dansée par les femmes mariées mais qu'elle "pouvait faire perdre la 
raison aux jeunes filles". Au milieu du XXème siècle, l'allemand Paul KREBS a 
chorégraphié le style de la Valse Viennoise qui correspond à celui dansé 
aujourd'hui. 
La danse a enjoué un grand nombre de population et pas seulement en Europe mais 
également aux USA, puisqu'elle fut utilisée plusieurs fois dans des productions 
Hollywoodiennes.


Cette danse a beaucoup de variations et de chorégraphie qui plus tard seront 
ajoutées à la Valse Anglaise. C'est la danse la plus naturelle par laquelle les 
juges peuvent déterminer la technicité d'un couple. A la fin de la première 
guerre mondiale, le (Slow) Fox Trot consistait en : une marche, 3 pas, un pas 
lent et une sorte de tour. A la fin de 1918, la danse fut de plus en plus 
reconnue et on la baptisa "Jazz Roll". En 1920, Mme BRADLY dansant avec un grand 
danseur de talent dénommé M. ANDERSON, contribuèrent à l'élaboration de 
nombreuses figures notamment le Feather step et le Changement de direction dont 
on ne peut se passer de nos jours dans les chorégraphies. Par contre on ne 
connaissait toujours pas le Tour Talon qui arrivera plus tard grâce à M. FORD. 
Le Slow Fox Trot a connu beaucoup de modifications depuis cette période pour 
arriver à une danse aux mouvements les plus fluides et les plus doux.


Dans les années 20, plusieurs orchestres jouaient des morceaux de Fox Trot trop 
vite ce qui n'était pas du goût de tout le monde et surtout pas des 
journalistes. Les gens parlaient d'un " Quick Time Fox Trot". Le charleston a 
également eu une grande influence sur cette danse qui comme son nom l'indique, 
est une danse très rapide et très vivante, comprenant des sauts, des jetés et 
des chassés.


Les danses Latines sont pratiquées en Europe depuis le début du siècle, mais 
elles trouvent leurs origines au début du Siècle dernier quand les styles de 
musique espagnols, portugais, africains et indiens furent mixés en Amérique. Le 
Paso Doble tire ses racines d'Espagne, mais le Jive est typiquement d'Amérique 
du Nord. de toutes les danses existantes , seules 5 ont été réglementées pour la 
compétition : la Samba, le Cha Cha Cha, la Rumba, le Paso Doble et le Jive.


Originaire d'Afrique mais découverte au BRESIL, la Samba est une danse 
d'Amérique du Sud qui rend les danseurs euphoriques. Plusieurs versions de la 
Samba de Bajao à Marcha sont dansées au Carnaval de Rio. Pour faire ressortir le 
vrai caractère de cette danse, le danseur doit dégager une interprétation 
joyeuse, flirteuse et exubérante. Plusieurs figures utilisées en Samba font 
appel à des actions du bassin difficiles à effectuer mais qui font ressortir 
l'effet escompté de cette danse. La Samba a une action qui se déplace autour de 
la piste avec beaucoup de tours et d'actions balancées.


Le Cha Cha Cha est le dernier venu dans les danses Latino-Américaines. Il a été 
joué pour la première fois dans les dancings d'Amérique au début des années 50 
par Xavier Cugat et Perez Prado, juste après l'apparition du Mambo à partir 
duquel on l'a développé. Peu après l'introduction du Mambo, un autre rythme 
gagna en popularité et fut appelé Cha Cha Cha avec une musique plus lente et un 
rythme moins compliqué. L'interprétation musicale du Cha Cha Cha devrait 
produire une atmosphère joyeuse, d'insouciance, effrontée comme à une "Party".


Quand  esclaves noirs arrivèrent en Amérique, ils apportèrent 
leur propre culture. La Rumba, ou plus correctement la Rumba Cubaine est devenue 
la plus classique des danses Latino-Américaines. Dans sa forme actuelle, les 
figures de base gardent les vieilles images des intentions féminines de dominer 
les hommes par leurs charmes. Durant une bonne chorégraphie de Rumba, on devrait 
toujours voir les éléments d'attraction et de rejet entre l'Homme et la Femme. 
Les mouvements érotiques et sensuels de la fille obtiendront une réponse de 
désir et de domination masculine ; c'est l'Homme qui gagne toujours à la fin.


Sans aucun doute , une danse espagnole, mais également mexicaine à sa création. 
Influencé par le Flamenco, le caractère de cette danse est arrogant et 
passionné. Il suffit de mettre une musique de Paso Doble pour s'imaginer au 
milieu d'une arène espagnole. Pourtant c'est à moitié vrai : bien que l'Homme 
soit le Toréador, la Femme n'incarne pas le Taureau ; elle désigne sa Cape, la 
toile rouge du Toréador. La danse fut à la mode autour de 1920.


Une merveilleuse danse acrobatique et vivante qui est devenue populaire pendant 
la Seconde Guerre Mondiale par la musique swing de Benny GOODMAN, Artie SHAW, 
Tommy DORSAY et Glenn MILLER et qui conquit l'Ouest en 1940 sous le nom de 
Jitterbug. Le Booggie, le Rock & Roll et le Swing Américain ont aussi influencé 
cette danse qui est très rapide. Dans le contexte de compétition, les danseurs 
doivent prouver qu'après 4 danses ils sont encore capables d'efforts physiques 
intenses, ou du moins il faut en donner l'impression !!